【香港訊】 隨著社會對永續性與個人表達的需求日益提升，花藝設計已在 2026 年確立其作為一門獨立設計學科的地位，遠超出傳統的裝飾功能。業界專家指出，新一年度的花束趨勢核心聚焦於「情感敘事」與「結構藝術」，深受時尚、建築美學及生活方式變革的深刻影響。從色彩選擇到花材來源，花束設計正演變為具備強烈結構感、敘事性與藝術價值的立體創作，反映出消費者對真實性與價值觀表達的高度重視。
設計核心轉變：從裝飾到表達
2026 年的花禮市場不再單純追求視覺美觀，而是將花束視為傳達身份認同與個人情感的具象載體。這場轉變促使花藝師將設計理論、永續考量與深入的情感理解融入每一次創作。花束的形態、材質和色彩均被賦予明確的設計意圖。
以情緒為導向的配色哲學
色彩在 2026 年的花藝中扮演核心敘事角色，擺脫了單純的視覺協調法則，轉而圍繞特定的情緒與氛圍進行有意識的配色。
溫暖大地色系主導市場： 反映當代社會對安定、療癒的渴望，琥珀、焦糖、陶土色等溫暖的日落色調成為主流。這些色彩常與奶油白或沙色等中性色分層堆疊，營造出自然、親切且富有人性溫度感的氛圍，極適合婚禮或居家情境應用。
深層次柔和粉彩： 傳統粉彩色已進化，納入灰階與植物感，如霧紫、鼠尾草綠和淡杏色。此類配色追求成熟內斂的優雅，多採用同色系層次變化，而非強烈對比，迎合現代極簡主義的設計風格。
寶石般的飽和色應用： 在高端與正式場合，酒紅、墨綠、深紫等深邃的寶石色調帶來強烈的戲劇感與奢華氛圍。這類花束設計常透過質地對比強烈的葉材，增加視覺層次與深度。
同時，非傳統、情緒主導的配色方式也日益普及，例如結合具體的故事線或品牌理念，將色彩轉化為強有力的情感敘事工具。
造型與結構：追求雕塑感與真實自然
2026 年的花束輪廓趨向兩極化發展：一端是強調強烈結構與藝術感，另一端則是極致的自然與鬆弛美學。
雕塑感與不對稱設計： 受建築與當代藝術啟發的雕塑型花束最具代表性。這類設計刻意利用不同的花莖長度與精準的留白空間，形成視覺引導，呈現出時尚、前衛的現代風格。
鬆散自然的野外美學： 靈感源自花園或野地的手綁花束風格依然強勁。設計重點在於花材間的自然流動性與非刻意的層次變化，強調真實、不做作的美學，葉材甚至被提升至主角地位。
此外，市場上也見證了對比風格的並存：大型主題花束強調比例與氣勢，適合重大慶典；而精巧極簡的微型花束則因其低調優雅與日常性而受到青睞。
花材與材質：質感成為設計的關鍵語彙
在素材運用上，花藝師透過精妙的材質搭配，創造豐富的觸覺層次與視覺立體感。
- 多層次質感堆疊： 柔軟花瓣與結構性葉材、光滑葉片與乾燥材質的對比運用，成為增強花束藝術性的重要手段。種莢、草材和果實已不再是配角，而是設計結構的關鍵元素。
- 野花風格的回歸： 模擬自然生態的花束日漸流行，花材大小、開放程度不一，呈現未經修飾的原生態。這不僅反映人們對生態多樣性的重視，也滿足了對真實自然的渴望。
永續性：花藝產業的基本門檻
在 2026 年，永續設計已從「加分選項」轉變為「基本要求」。業界普遍採納的實踐包括：
- 在地與當季優先： 設計師優先選用當季、鄰近地區種植的花材，以降低運輸碳足跡，並使作品更具地域特色。
- 環保包裝和結構： 尋求天然或可重複使用的替代品，取代傳統花藝泡棉，包裝也趨向簡約、可分解的材質。
- 延伸生命週期： 花束設計考量其後續利用價值，如選擇可轉化為乾燥花或居家盆栽的素材，延長美感體驗。
總體而言，2026 年的花藝趨勢深刻反映了現代消費者對「意圖、情感與情境」的重視。無論選擇極簡、經典或前衛風格，最成功的花束作品將是那些具備清晰意圖、真實情感連結並尊重花材本質的設計。花藝已然成為一種生活哲學和價值觀的延伸表達。